{"id":171,"date":"2011-02-11T21:23:30","date_gmt":"2011-02-11T20:23:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tinone71.com\/wordpress\/?p=171"},"modified":"2015-01-09T15:47:38","modified_gmt":"2015-01-09T15:47:38","slug":"ritratto-fotografico-professionale-10-consigli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tinone71.com\/wp\/?p=171","title":{"rendered":"Ritratto Fotografico Professionale: 10 Consigli"},"content":{"rendered":"
<\/div>

1. L\u2019obiettivo da ritratto<\/p>\n

La regola dice che un buon ritratto va fatto con un 85mm, oppure un 105mm (ottica fissa oppure uno zoom con un\u2019escursione che comprenda le lunghezze focali possibilmente utilizzato a tutta apertura, o quasi.
\nQuesto non vuol dire che non si possa scattare un ritratto con un gradangolo o con un tele pi\u00f9 lungo. Prima si digerisce la regola, poi si pu\u00f2 sperimentare con quel che si vuole.<\/p>\n

2. Il numero di scatti<\/p>\n

La regola dice che per ogni ritratto bisognerebbe scattare almeno 40 scatti, pi\u00f9 o meno quelli concessi da un \u201cvecchio\u201d rullo 35 mm da 36 pose. Cogliere l\u2019espressione migliore \u00e8 anche un fatto statistico: occhi chiusi, smorfie, capelli fuori posto ecc. si combattono premendo pi\u00f9 volte il pulsante di scatto.<\/p>\n

3. Luce in esterni<\/p>\n

La regola dice, che per l\u2019esterno, non c\u2019e nessuna regola (National geographic naturalmente consiglia la luce del mattino o della sera, quando i raggi del sole sono obliqui).
\nPer illuminare il soggetto, si puo contare su:<\/p>\n

– sole di lato, con o senza pannello riflettente (si acquista nei negozi specializzati, ma pu\u00f2 andar bene anche un cartone bianco oppure un telo o un pezzo di polistirolo)
\n– sole sopra la testa, con pannello riflettene (tecnica difficile per un principiante)
\n– controluce, con pannello riflettente
\n– in ombra, con o senza pannello riflettente<\/p>\n

Il pannello serve a ridurre il salto netto tra le alte luci e le ombre (contrasto). Prima di scattare bisogna provare l\u2019efficacia del pannello muovendolo e avvicinandolo e allontanandolo dal soggetto per regolrne l\u2019azione.<\/p>\n

Insomma, grande libert\u00e0. Molto dipende dalla fantasia del fotografo. Val la pena di provare le diverse opzioni per perfezionare poi quella a noi pi\u00f9 congeniale.<\/p>\n

4. Luci in studio<\/p>\n

La regola dice che per le foto in studio, a parte le tre o quattro luci canoniche ( ombrello leggermente sopra il soggetto con fondo pi\u00f9 o meno illuminato, luce finestra messa di lato, bank con diffusore di fronte al soggetto con luce diretta posta dietro al soggetto solo per i capelli ecc.) lo studio deve essere una palestra di sperimentazione, per cui spazio alla fantasia anche se non si ha troppo tempo a disposizione.<\/p>\n

5. Inquadratura<\/p>\n

La regola dice che l\u2019inquadratura \u00e8 una cosa che si deve imparare, perche rientra nella categoria del buon gusto, per cui: primo, riempire sempre il fotogramma specialmente sopra la testa, cos\u00ec non si sbaglia mai; secondo, costruire una composizione bilanciata.
\nIl segreto? Imparare a guardare per davvero dentro al mirino (o al display LCD se usiamo una compatta che ha solo quello per inquadrare) e a godersi la foto prima ancora di scattarla (naturalmente se non stiamo lavorando con le pallottole che fischiano sopra la testa).<\/p>\n

6. Espressione<\/p>\n

La regola dice che il soggetto dovrebbe guardare in macchina per tirargli fuori un minimo di espressivit\u00e0, che fa\u2019 la differenza!
\nUna volta che si \u00e8 padroni di questa regola si pu\u00f2 cominciare a sperimentare con altre espressioni (buffa, pensierosa, occhi chiusi, sguardo di lato o a terra). <\/p>\n

7. Velocit\u00e0<\/p>\n

La regola dice che una volta inquadrato e messo a fuoco il soggetto, i 40 scatti a disposizione vanno fatti abbastanza a ridosso uno dell\u2019altro.
\nSono assolutamente da evitare quegli interminabili secondi di pausa forzata, di silenzio e di imbarazzo da parte nostra e del soggetto dovuti all\u2019indecisione del fotografo, alla scarsa dimestichezza con la macchina fotograficae con la pratica del ritratto.
\nSe qualcosa non va, se abbiamo bisogno di riflettere un secondo o di risolvere un problema tecnico prima di ricominciare a scattare, \u00e8 importante che continuiamo a dialogare con il nostro soggetto, togliendolo dall\u2019imbarazzo. Poi sotto, decisi, con la seconda serie di foto.
\nQuando si comincia a fare sul serio con il ritratto fotografico \u00e8 buona norma cercare i nostri soggetti tra i familiari, gli amici, i vicini di casa, i negozianti del quartiere. Insomma, soggetti capaci di sopportare qualche nostro tentennamente senza sbattere la porta e scappar via.<\/p>\n

8. Fidarsi della tecnologia<\/p>\n

La regola e il buon senso dicono che oggi, con tutti i progressi fatti dai costruttori di macchine fotografiche, non dovremmo pi\u00f9 incaponirci a scattare regolando tutto in manuale. Abbiamo l\u2019automatismo, priorit\u00e0 di tempi,
\npriorit\u00e0 di diaframmi, per il ritratto questo \u00e8 pi\u00f9 che sufficiente.<\/p>\n

9. Emozione<\/p>\n

La regola dice, che una volta ultimato il lavoro o hobby, il risultato deve dare sempre un\u2019emozione, per chi l\u2019ha eseguito e per chi lo guarda per la prima volta.<\/p>\n

10. Modestia<\/p>\n

E un’altra regola, l\u2019ultima, dice, che nella maggior parte dei casi, tendiamo a sopravvalutare le nostre fotografie. Se non ci accontentiamo, se vogliamo continuare a migliorare, qual\u2019\u00e8 il trucco? Basta tagliare un bel 50% dal nostro entusiasmo per essere pi\u00f9 vicini alla realt\u00e0.
\nQuesta \u00e8 una regola assoluta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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